¿EL ARTE SE PUEDE DEFINIR?

“El arte de los griegos, de los egipcios, de los grandes pintores que vivieron en otros tiempos no es un arte del pasado, es posible que hoy este mas vivo que nunca.

El arte no evoluciona por sí mismo, las ideas de las gentes cambian y con ellas su modalidad de expresión” PICASSO

Las definiciones del arte han variado con el correr de los siglos. Un europeo moderno puede considerar las pinturas como lujos portátiles adquiridos para procurarse prestigio o placer.

En otros tiempos y lugares han sido signos mágicos, focos de ritual o ayuda para la contemplación espiritual. También se han utilizado como instrumentos de educación o propaganda para reafirmar el poder y la categoría de las instituciones, clases sociales o individuos destacados y acaudalados.

Para San Buenaventura, en la Edad Media, una pintura era “lo que instruye, suscita emociones piadosas y despierta recuerdos”.

Para Zola, escritor francés del siglo XIX, “un cuadro es un retazo de naturaleza filtrado a través de un temperamento individual”.

La imitación del natural nunca ha sido el único estilo del arte figurativo, los tratamientos del mismo tema por distintos artistas varían enormemente.

La pintura suele expresar una visión del mundo, una visión individualista del artista.

En 1890, un pintor llamado Maurice Denis formuló un dogma “antes que el caballo de un guerrero, una mujer desnuda o una pequeña escena de género, una pintura es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos en un orden determinado”.

Veinte años después, Kandinsky demostró que se podía prescindir por completo del caballo, la mujer o la escena de género y durante un tiempo pareció como si en Occidente el arte figurativo hubiese sido arrinconado por la corriente no figurativa o “abstracta”.

El David de Miguel Ángel, una de las obras más famosas del Arte, la hizo según la creencia de la época: la perfección del espíritu debía ser expresada en perfección física del cuerpo.

En 1501 cuando comenzó a esculpir la estatua sólo tenía 26 años, fue por encargo oficial de la ciudad de Florencia, utilizando un bloque de mármol de más de 4 metros de altura, en sus manos se convirtió en la primera estatua colosal del Renacimiento, que representaba a un varón de pie, tal vez un autorretrato ideal. La postura es sosegada, relajada, con el torso bellamente esculpido, de un lado del cuerpo la honda reposando en el hombro, sobre el muslo derecho descansa la mano de David, tallada al igual que la cabeza en una escala mayor que el cuerpo.

La imagen no es tanto del David histórico sino que plasmó los ideales florentinos de la armonía, de la belleza física, espiritual e intelectual.

Todo lo que Miguel Ángel sentía respecto a la gloria física del cuerpo masculino desnudo y el valor del hombre.

Ya sea en un libro, museo o galería de arte, el disfrutar de una obra artística es mucho mayor si está unido a un conocimiento básico que permite reconocer sus lenguajes y valores.

Dora Sánchez Rivero
Pinturas Originales
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